展覽現場

展覽說明

美學參照

在迎向靈光消逝的年代──機械複製時代的藝術作品，班雅明指出了藝術作品原作的「此時此地」，尤其在複製技術呈現之下，複製品以一種靈光消逝的姿態存在。藝術形式之語彙因應複製技術本身以全新的面貌出現而引起注目，易言之，藝術作品以機械手法來複製已是一個必然趨向表現，這裡強調的是：生產條件的改變，進一層使得工業機械複製之「量化」 語言傳達已成為這個時代必然事實的生活表徵。尤其在跨入二十一世紀的今日，機械複製技術已臻成熟的，複製已因應藝術形式的不斷演進，擴張了藝術作品表現的視野與內容。因此複製（複數）性的方式，作為詮釋的基質點，如何為複製（複數）性的概念呈現合理性存在？而且表現出屬於現代人文化的精神價值？

自然景緻之再現

金山的自然景緻有不盡數的山脈疊翠、溪谷川流等多元豐饒的自然風貌。本次展覽場所之美術館所在位置，其環境地形是處於自然山水境況中，個人將視其為展覽的一個基本層面的探索起點：一種特有的場境結構，座落於自然的山區景觀中，在此特定的場所基地範圍，依其坐立的性質位置，獨特的歷史人文境域，視覺寬廣的山林景象等等性質，它將被具體地納入為在實踐領域之有勞動構作的展覽現場形貌，因此如何指向創作之支撐物與過程之轉化的開展，同時思慮作品元素或作品導入進駐館內展場之關係？即此基地場所所在將如何收容具同一性或互斥性之元素，而過渡連結於自然景緻及其物理空間之關係？並進而擴延為一種建構作品之當下文化時勢及其美感精神美感？

空間思維

當代藝術在跨越現代雕塑的領域中，拋離過往約定俗成、既有之慣性認知的雕塑的視覺角度檢驗雕塑的的界線：打破了主體與客體間的界說，彰顯主動與被動之元素間，所相互依存指涉能為的整體作用力關係的提問；也就是雕塑本體卸下自我更多的限制成規，雕塑主體場域不再只為其自身法則上盤繞形就，除了作品實體本身所自我指涉造就的場域之外，作品與建築實體空間、作品與外圍環境間、作品與觀賞者之間等等的關係都將已成為被一起共同經營建構的整體。這個整體連結環扣關係，所構成的場域價值體，其實是辯證於雕塑內外「結構」場域界線的彈性範疇，強烈存在著一股持續不斷繁衍增生擴張的能量特質。其中對於雕塑空間場域擴張的前提上，特別是展呈的空間場所之思維觀念，轉化納入於雕塑建構的基質元素，強調的是展場基地，也是承載這些藝術家創作表現內容的一項建構要素。此刻，作品的建構將隨著空間場所境域的不一，其形式觀點的介入也就隨之改變。因此場所物化，納入作品共同建構的材料元素，以一種以真實本身物理的狀態為基礎的語言來開放，進一層地開啟雕塑場域中乃隱匿的實質基因，如特定場所、場域氛圍、場境所指與作品中介質關係，一如尺寸、大小、格局、材質、光線、溫度、色調、聲音、氣味及其場所特有的基礎設備亦或場域背後人文境況意義等等設定作品“現身”的展呈方式。因此雕塑如何有一個「新的安置」之對等姿態，看待展呈場所特有的現象狀態與作品交會的關係？如何在此物理實存場域狀態，去實踐空間結構的邏輯問題，以標定作品的指向內容? 又如何在作品的展呈機制上有一整體的建構思維，其中塑形再現之內外場域結構的轉換紀錄，以突顯元素與空間場所造成一種相互滲透震盪的關係，以進一層地來開啟再造雕塑的空間場域之延展張力？此此種種似乎隱然帶來更多深層及更複雜的空間界面展現的問題待處理。

重複中的結構

因此對於作品的實踐上，一種感知的詮釋行為背後乃配合理性思維的推演過程，尤其在面對著此種文明生活中既定形成的存在價值體系：一種新文明原初建物的神話景象，一種格子框架的集體結構形式，也自然成為詮釋反映現代都會文明空間生活的基礎依據。因此透過此種科學、理性的二十世紀圖騰產物，是為反應工業化時代所衍生的「現代自然」總體面的呈現。美國藝評家羅沙琳.克勞絲（Rosalind E.Krauss）也在『前衛的原創性』一書中，對於格子形式有三種情況的表示：一種是純粹量的成功，它造成二十世紀的一些藝術家應用格子來創作；一種是質的的成功，透過它，格子變成現代主義某些最偉大的作品之媒介；最後一種則是意識形態的成功，因為格子─在任何質地的作品中─可以成為現代的標記。因此，就作品整體的呈現上，除了藉由自然中之樹狀圖像，以線性構成的表現方法，運用複製量化重複結構的樣式作為作品本身的內容探索起點：一種潛在性的棋盤式的結構表徵，將單一形態圍繞成四方連續的格子式框架，依其線條作為整體作品之支架，垂質般地由下而上，平行般地左右環扣串連構成，除了顯示其基本規則的數理構成法則，在其制約構成複數的連續場域之間，尋求一種向心力聚集密合的凝聚及一種離心力縱軸線延伸擴張之間的交互作用能量。此種內在性凝聚引發外在性之無限擴大的空間圖式構造，強化在這再現的過程中，召喚思想與存在之間對象轉換的再造，以重新來建立另一層次的意象世界，企圖超越一種表象的事實，進入一種自覺式的內在省維空間。

中介質地

康德在其純粹理性批判一書中提到，觀念如果沒有直觀是空的，直觀若沒有觀念則是盲目的。在此觀念是一種思維與理解，它是來自於經驗累積與知識的取得消化判斷。而直觀就是一種實踐感性的過程狀態，它是一種有機質地直接操作痕跡的反射表現，而且此實踐範疇具有存有之行動本質，且傾向視為一種藝術實踐中內容能為的描繪之攫取。因此，為強調自然與工業文明間之現象，在表現的過程中，對於金屬材質所顯示出的鋼硬、沈重、冷峻的面貌及透過工業機械的製作運中，作品利用鋼鐵厚實鈑材，以剪影的方式，依據樹的簡化造形，同時將比例放大過於人身高之二倍尺寸，而在電腦輸入的設定中，分別再其個別圖像，運用雷射機具強大的切割屬性力量，直線裁切出規格般之堅硬筆直的書寫性線條。即在這重複無限複製的數量中，藉由螺絲懸接鎖定構成方法，左右環扣串連構成，使得整體場域，因其數量累積擴張的韻律性帶動下，一種持續性，不曾於空間中斷的流動性線條暗示著連續體的部分，以牽動形式自身密集自律的跳躍節奏，以進一層顯示形體與空間相互的虛實關係。其中為於強化此種律動性的物理動能，作品內部結構被裝上兩具機械馬達的動能，隨著其離心式旋轉搖動，因應鋼材適度之彈性韌度，牽引出一股內在實存間之純粹的波動能量，它相互影響擴散於整遍支架結構，使得整體作品顯現出隱約的搖晃震動。也就是在此種轉換的過程之中，作品自身被建構為自主的有機體，表面的物理性質同時地也被描繪在同一表面的視觸美學的向度中，強化了雕塑表面本身的自我指涉內容，它隨著時間波動交會於空間。

因此，在此種樹狀結構的圖像，同一單位且具序秩性所組構之複數形式所堆積出的渾厚森林世界裡，除了展場內投射光線的光蘊色調微調映照遍佈整個展場，及其所顯示的樹形影子延伸至週圍牆面，亦運用水滴聲響輕盈細聲隱約擴散播於空間中，也藉由現場之冷氣空調的舒適度和定時裝置之工業用電扇的風力吹佛，加強了媒介元素化之非物質所能引動延伸的力量。當觀眾仍然保持由外面之自然景象之記憶及炎熱酷暑知覺時，頓時間，進入這巨大樹形的綠色場域中，感受到不同形態空間之差異，進而地隨著作品本身的線性支架及形成無數之多道門縫框架小徑，不斷給予暗示帶領其進出入穿梭於內。所以，就在這一種可穿透空間的媒介之連續重複所顯示層層疊疊的作品觀望作品時，除了具體化的感知視、觸覺之當下真實物理情境，同時身體知覺因應作品本身之輕盈搖曳震晃與聲光的互動場域，感應到身體穿梭的能動與作品空間的一致性，使得身體影像也整體地共同融入於格子結構的空間中，他們共同交會組構，成為作品畫面重要元素的一部份。一種能動的素描圖畫般的自然森林景象，一種人化自然中之真實空間本質的再現探取。

結語

雕塑複製的形式語彙在現代雕塑發展的初期已顯示了端倪，尤其眾所皆知羅丹地獄門上的三個影子，以模具翻製的模式，詮釋單一之形式與量化無限之形式各有其質素之差異，今日時代性之機械複製技能的提升，更顯現其機能方法的變化多樣及迅速性。因此，複製之後複數共構的形式語言的延展張力/空間場所成為作品建構的參數基質/自然景緻之再現/物件、材料各式各樣有形無形等等物質與非物質元素之開放性/雕塑原型位置的變動移位與場域結構微調對話的均質延異/二度、三度空間與時間交錯連結/身體共同參與作品建構成為模式的機制狀態等等之現場氛圍的形塑。整體上企圖地激發作品自身所能展現的力量，進一步藉由此種凝聚性的特定空間場域，由內而外地，延伸擴展至整個空間環境，以引導觀者走入於正在進行狀態的<美學現場>。