撰文：黃可儂

攝影：彭行之、蘇文祺

漫步此次地景藝術節觀音展區的白千層林道，在一片靜謐的田園景致中，我們赫然撞見東晉文學家筆下的世外桃源，由鋼鐵組成的中國山水，與自然地景交織出一片詩意而壯麗的風景，作品出自與鋼鐵為伍數十載的雕塑家劉柏村，他的作品不斷挑戰自我、與當代對話，不僅為自己的創作歷程立下新的里程碑，也為今年的地景藝術節寫下嶄新的篇章。

「愛玩」的藝術家

劉柏村與雕塑的緣分，始於讀復興美工時期獨特的打工經驗，雖然主修油畫，他卻在此時便接觸到雕塑公司的翻模工作，跟著一位極富經驗的老師傅，學習石膏、矽膠、劑料調配、時間掌控等翻模技術。也因此進入國立藝專（今國立臺灣藝術大學）雕塑系後，比起其他同級的學生，處理作品的手法與想法更來得駕輕就熟。自稱「其實不太喜歡唸書，只是從小對藝術是有一些敏感度」的劉柏村，進入了正規訓練的體系後，一剛開始並不那麼順利，對創作純粹的喜愛與學院派技術養成間迥異的思考模式，使劉柏村告訴自己，一定要非常認真、刻苦學習。然而，過程中他發現，這種學習不但不能說是艱辛，反而是越來越「好玩」：「藝術這個世界很奇怪，你一但進入，就好像進入另一個『玩』的世界。你會發現在生活裡跟朋友出去玩，是往外，回到家裡開始畫畫、創作的時候，也是在玩！但是是往內的。玩久了，你就會逐漸往內、往自己的內心世界去探尋。」劉柏村說著，一邊回想藝專時期的生活，驚覺自己那時整整三年，連寒暑假、甚至過年，幾乎天天泡在工作室創作，也因此打下非常扎實的基礎，並於畢業時累積了大量的作品。

乍看劉柏村的作品，很容易被那股狂放不羈、自由任性的氣息所吸引。正如同他所形容的「玩」，放眼望向他位於中和的工作室，滿滿陳列著人形金剛、隕石般粗獷的物件、由鏤空樹型所排列、懸吊於屋頂的吊燈、由無數齒輪拼湊成的頭像⋯⋯大大小小、變化多端，不約而同展現著別有意義的趣味性。然而這別出心裁的趣味，之所以能與觀者產生共鳴並對話，是建立在玩得有學理、有脈絡、有思考、有深度之上。國立藝專畢業後，劉柏村決心出國留學進修，因緣際會獲得了法國國立巴黎高等藝術學院的交換學生資格，當時連法文都還不太會說的他，在極倉促的準備時間下，背著行囊獨自到藝術之都巴黎，展開一趟改變整個藝術視野的旅程。

巴黎是最好的老師

「一開始覺得巴黎怎麼這麼美！走出學校，旁邊就是賽納河，通過河上的小橋就可走到羅浮宮，左邊兩百公尺是奧賽美術館，後面整片藝廊街⋯⋯。」細數初來乍到的震撼，劉柏村形容整個大巴黎就是他最好的老師，太多博物館看也看不完、城市的景觀涵蓋難以想像的文化深度，甚至是街上商店的櫥窗設計，學設計的學生只要每一季去拍攝，便可得到最完整實際的參考資料。劉柏村坦言，直至離開巴黎的十年之後，都還未消化完那段時間所累積的資訊與養分。而學校的求學經驗則帶給他另一種震撼：「我發現很多在書上看過、非常有名的藝術家，竟然都是我們學校的老師。他們活生生地在面前與你對話，談的不是你在文章中讀的史觀，而是當下的、極為實際的美學思考。」

劉柏村說自己剛進學校時，幾乎看不懂他們學生的作品，原來認知中的美學思考中，所謂抽象、表象、人體之美等定義，在這裡幾乎被打破，然而即使在無法辨識系統的作品中，卻依然可見非常強烈的表現力。當在藝專成績名列前茅的他，帶著自己在臺灣累積的大量作品去拜訪教授時，又面臨另一衝擊。教授先熱烈讚美他的作品十分純熟，接著卻話鋒一轉：「你做的東西在我們的街上、公園裡、博物館裡到處都是，都是我們十九世紀時候的作品了。」這席話給了劉柏村一記當頭棒喝：「我們竟然在對藝術的美學思考上，跟別人落差了八十年！」他認為這是一種歷史原罪，我們自認為吸收了西方藝術精華，卻不料早已過時。「當他們在做當代的東西，我們仍困在過去的記憶之中。我被迫重新思考，作為一個藝術家，我的作品與所處社會及時代的關係，該如何更貼近於當下的時代、生活、美學觀點。就某個意味來說，甚至必須讓別人可以看得到未來性。」

不曾停止與時代對話

將自己回歸於零，重新出發，需要極大的勇氣，尤其劉柏村在出國前已累積了大量的作品。然而，新思考與新作品，需要騰出空間來廣納。他說，從現在開始累積的作品，才是最可以展現他作為一個創作者的思考深度與厚度，從而成為一個信仰的的介面。「藝術創作是非常現實跟殘酷的。如果你的視野不再開拓，在被重新檢驗時會發現，過往的創作只是符合自己的某種心靈需求，並不是在打開一個藝術世界、或透過藝術的語言讓世界看到。」他稱之為「歷史原罪」的時間差，需要的是更深入瞭解國際藝術的潮流與趨勢，並加速這些觀點的進化，讓年輕藝術家能盡快與國際對話。他回國至今已舉辦至少19次雕塑個展，光是匈牙利、韓國，便已參展十次以上，世界各地包括奧地利、羅馬尼亞、日本、中國，甚至是外蒙烏蘭巴托，都有他的展覽足跡，正如他所說，作品裡的價值不但被看見，且已被認可，並是最獨特的存在。

如今，時代已來到網路發達的21世紀，臺灣與國際間的美學思維已開始同步，劉柏村依然走在浪頭上，不曾停止思考、不斷更新與當代對話的方式。也因此，他的作品始終與環境有著極為緊密的連結。「世界不斷快速劇烈變動，新的文化體系不斷產生，人的內在價值也隨之改變；工業體系形成的世界，創造了人類的第二自然的期許，也強權分化了人對自然的觀點。」這是2009年，劉柏村與東和鋼鐵合作，擔任駐廠藝術家時，在日誌裡寫下的紀錄。兩百年前的工業革命，創造了一個烏托邦的理想世界，歷史的進程於工業革命之後，以倍數加速，都會的建造與成長，在百年間已達到過去須耗費千年的累積。因此，對劉柏村來說，「鋼鐵就像理想世界」，是堅毅而強壯的理想化身。

鋼鐵打造的第二自然

對應於桃園地景藝術節的創作，劉柏村更近一步思考，如何將整個空間，透過藝術家的某些特定介面，在彰顯環境的特質之餘，也連結美學的思考及想像。而劉柏村所使用的鋼鐵，是永久性的材質，與環境做對話的同時，也必須考量到如何因應他自身過去創作的路線與思考，並創造連結性。劉柏村藉由山水符號，搭建一個理想世界的輪廓，並非山水畫中的人文自然山水，而是由人類工業所創造出來的第二自然。穿梭於《桃花源》，觀者藉由框架自己，也框架了環境的第二自然理想世界，遙想已然陌生的第一自然，見山是山，也見山不是山。《花非花．樹非樹》則自陂塘中長出高大的鋼鐵森林，觀者一層層走入更虛幻、更遙遠迷離的空間，而當樹的身影倒映在水中，水流隨著風吹拂動，建構出虛實幻影與空間之間的詩意對話。鋼鐵的線條勾勒出不存在的自然實體，卻依然可視、可觸、可居、可遊。劉柏村的作品在獨特的地景中，展現了不同於以往，一個更為柔軟而靜謐的意境。

此次於地景藝術節的創作，劉柏村則進一步思考，如何將整個空間透過藝術家的某些特定介面，在彰顯環境特質之餘，也連結美學的思考及想像，並因應自身過去創作的路線，創造作品的連結性。他選擇藉山水符號，搭建出一個理想世界的輪廓，並非山水畫中的人文自然山水，而是由人類工業所創造出來的第二自然。穿梭於〈桃花源〉，觀者藉由框架自己，也框架了環境的第二自然理想世界，遙想已然陌生的第一自然，見山是山，見山也不是山。〈花非花．樹非樹〉則自陂塘中長出高大的鋼鐵森林，帶觀者一層層走入更虛幻、迷離的空間，當樹的身影倒映在水中，水面隨風拂動，建構出虛實幻影與空間的詩意對話。鋼鐵線條勾勒出不存在的自然實體，卻依然可視、可觸、可居、可遊。劉柏村的作品在獨特的地景中，展現了不同於以往，一個更為柔軟而靜謐的意境。

當一個場域引發了藝術家更大的想像空間，將會推促其創作的思維及能量，不斷地往前推進。劉柏村坦言，此次與桃園地景藝術節的合作是一個全新的領域與嘗試。在有限的時間與資源裡，將作品以個展的規格來執行，凝聚他整個精神、思維及創造力。工業文明早已將我們生活的世界，鑄造成一座虛擬幻象，因此，藝術家也希望透過作品，令觀眾重新理解所處的當下。站在具穿透性的樹非樹之間，水鏡映出更加柔軟的鋼鐵森林，浮游於超現實的景象，我們不禁就體悟了藝術家更深一層的提問：究竟是人類在雕塑環境，還是我們正被環境雕塑？劉柏村的藝術思考脈絡，也從符號的隱喻，轉化為以一種更生活化、更直觀感受的方式來創造議題。僅管這是一個虛無的實體、卻在整個湖光水影的鋼鐵世界中，散發著耐人尋味，令人想一再探訪的溫度。