精彩的1/5館長級講座，由國立歷史博物館館長廖新田率先開場，一開場就稱讚「劉柏村是一位獨特而專注的藝術家」，廖館長更提到最重要的是他的作品讓人不肯離開！

廖老師撰寫文章《殘破與完形—劉柏村的金剛演義》中提及，「特別引人注意的是，他明白地將歷史的遺跡和身體的片斷連繫在一起，並突顯時空交錯下生命的殘餘跟蘊涵。」

其中廖教授朗讀令人深刻的一段「如果歷史是永恆的，以軀體做為生命的載體就是永恆的；如果歷史是瞬息的，以軀體做為生命的載體就是吉光片羽的。軀體承載了文化與歷史痕跡，在這個微觀（或許是不完整的）體積中容納了人所能達到的想像（或冥想）世界。清楚地，劉柏村將軀體視為歷史的場景，而反過來歷史也是軀體的場景。」

以此段說明了劉老師所創作的軀體，不單單指涉人類的形體，而是記載了工業化的情境下，人類面臨生活異化與衝擊，從鄉村到都會，從手工到機械，這些改變對人類而言，就是歷史的變遷，劉柏村其實是以作品寫歷史。

廖學者更深入地提到 「劉柏村的鋼鐵創作充分展現了身體雕塑的哲學跟美學內省，並對環境（特別是工業環境）的人文關懷，進而進入人與歷史的深刻對話中。緩步在這一片如紀念碑般的鋼鐵人森林中，除了視覺衝擊跟身體的震撼，飄撼著鋼、鏽，這些工業物質的「崇高詩性味道」，讓人不由自主的從殘破與完形的主題中昇華為永恆生命的議題。這片鏽蝕之地，有一片明鏡照見人身和人心。」

在無法計算的鋼鐵人中，產生的崇高感，是否也感受到自身的渺小，進而思索人與人間複雜的交集與情感？

廖館長在觀察劉老師技法的開發與形式的組合有著獨特見解，「將一個理性化的人型，開始用造型的方式去掏空，又逐漸演化透過材質，把掏空的身體，透過裝置各種機械，填充空白的靈魂，劉柏村老師所雕塑出來的人是會變化的。」從展場中，劉柏村老師不僅將人型縮小、放大、重疊與組合，嘗試著各種不同的實驗性，表現著獨特而多元的形貌，如：大而單一作品《松島金剛》，小則眾多如作品《競技場》。

再從藝術史定位中論述，廖新田教授認為，從黃土水、陳夏雨、朱銘等藝術家接續後來戰後當代藝術發展至抽象藝術，劉老師在開發雕塑史可以說是一個新的發展方向，再加上東和鋼鐵企業的協助，展現美感震撼！

廖老師以同為雕塑愛好者與史學家身份給予藝術家劉柏村相當高的評價，「不論是對作品製作、劉柏村人格特質、對藝術執著，劉柏村老師在各方面都非常到位。」

劉柏村之「金剛演義」個展，不僅能透過感官感知到視覺與聽覺的雙重震撼感，更能夠過劉柏村老師營造的鋼鐵人情境中，產生人類在工業化下的體悟與反思。

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