高雄市立美術館李玉玲館長，認為美術館與展覽空間不再只是靜態擺放作品的盒子，而是動態的可以跟藝術家或是觀者進行對話之場域，以當代藝術觀點提出3點論述方向介紹藝術家 劉柏村 作品，分別是劇場性、藝術家創作語彙與創作意志力。

首先劇場性，以劉柏村創作的《異境》、《異地》說明再也無法用一個視角去掌握一件作品，這時候時間性就出現了，因為是透過時間的延展去觀看每一件作品， 另外，作品加裝聲音，透過兩件作品的工業聲音，此起彼落，加強觀者對場域的感受，營造工業當下的場景，符合藝術家自身希望打造現場場域概念。

再者，談論劉柏村創作語彙，從矛盾的、強弱之對立的關係形成一種張力，強代表一種虛張聲勢的概念，並以鋼鐵材質暗示強度高，但實際上，鋼鐵也有脆弱的一面，也會斷裂。

另一方面從表面人像造型的展現，以達文西的《維特魯威人》而言，存在的是文藝復興時期社會的信心，文藝復興對理性的信仰，延伸到理性所帶來的秩序，從人像舒展開來到劉柏村塑造彎曲雙臂的姿勢，表面象徵強壯意涵，背後隱喻著說明現代人不易從外表窺探出其內心想法的處境。

最末在劉柏村創作意志力，李玉玲以低限主義藝術家瑞秋塞拉（Richard Serra）創作主軸，打破去除人性 、工業化、精準的、理想的一種新的幾何造型為例說明，強調劉柏村以堅強的意志，如工業化大量複製一個個金剛，作品不論大小尺寸，都彰顯出一種虛幻、脆弱，隱喻著其實每一個藝術作品都是要讓我們注意當下生活環節。

透過李館長的三點說明，其實不難看出，當代藝術著重在於藝術可以跟人、生活有著密切的連結、藝術家對於生活、環境的感知，與選擇創作材質的呈顯，這些特質，都可在藝術家劉柏村作品中，細細品味。

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