1/5第二場學術講座由國立臺北藝術大學博物館研究所所長廖仁義開場，率先由臺南市美術館潘襎館長以臺灣美術發展歷程角度切入，談論他眼中的臺灣雕塑家 劉柏村。

首先從臺灣歷史發展中談及，1990年代三大美術館的陸續成立與大學藝術相關科系的設立，公共空間的改善與公共藝術政策的推行下，大多數的公共藝術著重以雕塑為主，早期雕塑以紀念碑式與人像式的雕塑為主，隨著國外當代藝術概念的引入，藝術家們開始對雕塑進行反思，如：楊英風，以造型切入，從材質反思出發，材料之反省，是很當代概念，強調造型性的作品訴求某種靈感表現。

除了反思藝術創作外，當代藝術訴求造型與材質的實驗與突破，故觀者觀賞作品時，不禁會產生疑問「藝術家想表達什麼？」這樣的提問，其實就開始產生觀者與藝術間的對話。

從造型層面，劉柏村作品中可觀看到人像的表現，其金剛的形象可呈現三種語彙包括西洋猩猩、中國佛教中金剛與現代科技文明的機械人。這三種語彙共構內在調和的東西，透過藝術家創作成為作品。

最後，傳統雕塑作品往往是飽滿與充實，而在當代雕塑一種少有看到的鎔鑄、捶打、拼貼等創作形式並與 2000度高溫結合，展現當下的創造性與存在偶然與人去控制偶然的意志力。此外，作品中加裝工業裁切的聲音，彷彿讓人身處在工業製造的場景，讓心顫動，產生對工業不同風景的窺探。

劉柏村個展主題以中國四大小說之一的《三國演義》的「演義」為發想，期待著藝術家介入與自由創作，金剛演義會不斷地演變下去。

南美館甫舉辦「連結台灣—吳三連獎40ART聯展」至2/9，劉柏村 為「吳三連獎」第35屆藝術獎雕刻類得獎主，是臺灣藝術史洪流中的一人，若沒有觀賞到南美館劉柏村老師作品，可至耘非凡美術館參觀喔！

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