致力將臺灣藝術推廣至國際，采泥藝術於1/5講座更邀請到新加坡美術館前館長蘇茜（Susie Lingnam）蒞臨耘非凡美術館演講，從材質概念與創作模式兩個層面來談談，她眼中的藝術家劉柏村。

蘇茜館長認為，金剛非簡單量體，實際上架構在材質概念。談及雕塑大多以量體為主，少談論外型，因雕塑是物件占據空間涉及三度空間，外型則是涉及二維平面。劉柏村試圖突破雕塑所說的立體，在二維平面進行裁剪後，再帶到雕塑的場域，將一個男性的身體裁剪成某個外型且具厚度，如作品《鋼鐵化身》以剪紙般鏤空的平面，層層拉開站立，其實是一組大型的雕塑作品。

針對大型金剛的描繪，蘇茜館長特別提出一個臺灣與新加坡不同的文化差異，劉教授創作的男性軀體是以嘲諷式並迂迴手法被加以誇大的存在，而這樣創作方式，在新加坡是不被允許的，因嘲諷式的形象表現的是被拒絕的真理。從這裡也可以觀察出，藝術家創作環境包容性，決定藝術創作的自由度。

進一步提到材質的真實性，因材質選擇「鐵」，進而思考鐵作為材質，在人類歷史上，所產生的連結，人類歷史進展是架構在材質使用認知層面，不同的時代，理解材質的能力也有所增長，例如：青銅是銅跟錫組成，兩者都不是堅硬材質，融合後產生較為堅硬的材質，而後堅硬的鐵又取代青銅時代，人類的文明也是由此推演。

以「鐵」為創作媒材表述著劉老師過去30年所經歷創作的時間，更為關注材質所帶出的力量，力量意味著權力，必須比其他人更有力量才能成為掌控者，但力量並非意謂著掌控與對立，蘇茜教授又以老子的「上善若水」形容水的易塑性與包容，呼應劉老師所言，他將焊槍轉化成泥塑刀，創作時少有打磨與刻印，不去跟物質對立，而是讓材料顯現自然物質狀態，在1600度的高溫環境下，鐵水的自然流動，開始有自己的形體，力量也由此新生。

蘇茜老師讚賞，整個創作過程極具吸引力，感受到創作者「痴迷」，例如：不斷重覆的形象，當代藝術如同宗教中不斷重覆進行的儀式性創作，並透過重覆創作過程中，形成一種意識，同時間也是一種驅離執念的方式，是一個生命過程。對此，藝術家劉柏村回應即便別人眼中，這樣的創作較為辛苦，但他非常享受創作過程，劉柏村曾說：「當下你進入創作世界，連呼吸都是甘甜的。」

我們常在觀看西方雕塑中，欣賞雕塑肌肉的線條如何刻畫惟妙惟肖，總是發出驚嘆之語，臺灣雕塑家劉柏村，不強調刻畫的寫實功力，而是以東方語彙塑造情境與專注材料自身，表現時間與空間，透過金剛反思自身。

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