劉柏村個展｜作為人：經驗場域的鍛造
Being Human: Forging Fields of Experience

策展人／作者：蘇西・林漢博士（Dr. Susie Lingham）

台灣教授暨雕塑家劉柏村——其家族三百年前便已在島上扎根，深厚的台灣底蘊，體現在他的鋼鐵雕塑創作關係。幾十年來，他與鋼鐵媒材之間，淬煉出一種張力十足而又深刻的關係。對劉柏村而言，工業鋼鐵物件蘊含著強大的情感張力：那些從廢鋼場中搜羅而來的世紀產物，被一一回收，然後歷經熔煉、重組、以及再構造的創作生產過程。這是一個創作者與工業製程之間的一場艱深對話。在這些被去功能化物件的物質樣貌與其“將”不斷擴張的造型語境之間，仍然流露著一絲懷舊，甚至鍾愛之情——雕塑家稱之為「工業文明的浪漫」。

在宛如鋼鐵般的展示中，劉柏村的雕塑慾望不斷測試着自我的表現力量，直接面對内心的脆弱、焦慮與自我懷疑。這種內在角力體現了一種“作為人”的承諾：坦誠並尊重材料的原始樣貌，同時對應其中存在的挑戰。將那些鋼材原初機件造形的印記，化為鐵人的形象，猶如機械殘影的再現。這裡，深刻的反轉嘲諷如礦脈般貫穿其中：雕塑作為藝術，沒有實用的功能性；然而，當鋼材被再造並升華為藝術品時，卻以凱旋的姿態，甚至以略帶漫畫色彩的人形剪影，獲得了一個嶄新的歸宿。但這些剪影並不僅僅只是「人」—它們同時也再現了在佛教的世界裡，金剛作為梵文「護法」的中文稱號，其威猛身軀、肌肉強健的形象帶來了絕妙的雙重共鳴：它在字面上蘊含「金」屬的概念，並且化为具體的「鋼」材。更具深意的是，根據傳說，金剛力士亦彰显純粹的精神存在——它守護佛陀免受無形心魔侵擾，使其遠離疑惑，並阻绝妄念或惡行。

然而，劉柏村深知，這些「不壞之身」以及「理想完美軀體」的化身早已超越了佛教範疇：這些形象同樣廣泛流傳於流行文化之中，比如漫畫和電影中被重新詮釋的神話——如漫威眾神——或是日本動漫或科幻小說。在菲利普·金（Phillip King）撰寫的一篇探討劉柏村早期展覽作品的文章中，他曾如此描述：劉柏村所雕塑的人物昂首闊步，宛如「超人」，總為「正義對抗邪惡」而戰。

劉柏村不僅創作了巨大的金剛，還創造了大量的「微型小金剛」群像，它們共享著一樣的剪影——一種流動且可伸縮的象徵意涵。這兩種極端形式的作品，雖然大小各異，卻承擔了相同的功能。一些「微型小金剛」被雷射切割得極為纖薄，其中的機械馬達運轉時，微微顫動與聲響，似乎是以令人警醒又諷刺方式展現出一種“騷動”。劉柏村提到，他的創作是在「不安定的條件」中進行——這種不安定，存在於材料與概念之間，在二者的相互作用中逐漸累積，使得雕塑作品的「最終」呈現，徘徊於不安定的狀態。

在《作為人》這檔展覽中，劉柏村的雷射切割鐵人輪廓，是從制式的工業鋼板上裁切而下。它們每一個都能像一長串的剪紙人形般密集地聚攏或被拉開。一旦拉伸後它們便成為一條可變形的鏈狀體，劉柏村藉此在空間中塑造出不同的量體，透過壓縮或擴張，創造出密度、紋理以及更宏大的連結——最終呈現為一種雕塑的「風景」。

展廳中央，真人大小、層層相套的金剛獨自佇立，在馬達的驅動下不停顫抖著：那是一群騷動、舞動的軍團。弔詭的是——這片看似茂密的叢林，竟是由無數空心的人形所構成。它們不僅在形體與材質上相互呼應，其投射出的影子更是在地板、牆面與天花板上交織纏繞。當你繞行這片由真人大小、充滿張力的鐵人所構成的「森林」時，必被牆上熙熙攘攘的「微型小金剛」群像所環伺，也將被那不斷迴響的不安金屬節奏深深籠罩。

How would a sculptor embody “conscience” and “respect for others” as qualities of power and strength within the individual human mind? How does the phenomenological represent the psychological? Sculpture as a discipline, despite paradigmatic shifts in perspectives on what could constitute art, remains a deep engagement with material and formal truths. Apprenticed to his chosen medium, the sculptor and chosen medium mutually condition each other within projected possibilities and stretching of perceived limits.

With the sculptor Liu Po-Chun, this wrestle becomes physically acute when the chosen material is recycled industrial steel. The conceptual dimension is forged in the physical process, wrested from this process, claimed as part of phenomenological reality: a test of, and a desire for a steely demonstration, and representation, of strength, while necessarily acknowledging frailty, anxiety, self-doubt. This wrestle is a commitment to being human, yielding to the challenges of the material, which demands honesty – and compromise – from the sculptor. For Liu, the hand-forged object is emotionally powerful, and a kind of transmutation takes place: century-old objects, once useful, memoried, are smelted down to fluid materiality, and re-membered. Agency, and mediumship, forged amidst doubt and anxiety: sculpture lays down being as ground, and claims ground for being.